Blog - Grégory Mignard

C'était mieux avant ?

Fri, 06 Mar 2026 14:04:49 +0100

Il y a quelques jours, je parlais avec une consœur réalisatrice. Elle me racontait sa résistance avant d’avoir son premier smartphone, cette sensation d’avoir fini par céder, et comment elle vit ça encore aujourd’hui comme un cadeau empoisonné. Puis on a dérivé sur les IA, redoutables d’efficacité, et cette question qui revient, comment rester en phase avec ses valeurs tout en acceptant de s’en servir, et où tout ça nous mène vraiment ?
On a vite glissé vers d’autres sujets, plus passionnants. Mais en rentrant chez moi, cette réflexion me trottait encore dans la tête, est-ce que c’était vraiment mieux avant ?

Et j’ai repensé à cette époque sans ordinateur dans la poche. Préparer un voyage, c’était monter son itinéraire sur Mappy, imprimer sa feuille de route, et accepter que passé un certain point, on se débrouille.
Écouter de la musique, c’était choisir un album et aller jusqu’au bout. J’adorais mon Walkman dans le bus du lycée, puis mon iPod un peu plus tard. C’était encombrant, limité, et pourtant il y avait une intention que les playlists algorithmiques n’ont jamais vraiment remplacée. Et quand t’avais cinq minutes de libre, tu lisais, tu regardais par la fenêtre, tu laissais ton esprit vagabonder. Ou tu prenais un carnet et tu griffonnais des idées, des bouts de trucs, des croquis sans raison précise. Pas pour publier. Juste parce que l’ennui avait besoin de sortir quelque part.

Est-ce que c’était mieux ? Honnêtement, je ne sais pas.
Ce que je sais, c’est que cette déconnexion n’était pas un choix à l’époque. Elle était contrainte par l’absence de technologie. On ne méritait pas de médaille pour ça.
J’ai la nostalgie du Nokia 3310. Pas pour ses performances, évidemment. Mais pour ce qu’il ne faisait pas. Il sonnait, parfois et c’est tout. Et j’ai parfois cette envie un peu absurde de m’en racheter un, de lâcher l’iPhone, de me contraindre à retrouver quelque chose. Mais le monde d’aujourd’hui est-il encore compatible avec ça ? Rendez-vous médicaux en ligne, billets de train, authentification à deux facteurs, cartes embarquées… La réponse est probablement non. Ou alors il faudrait une sacrée dose de volonté et d’organisation pour contourner tout ça. Sylvain Tesson, lui, l’a fait. Il refuse le téléphone portable depuis des années, considérant que c’est, selon ses mots, « un bracelet électronique ». Je comprends. Mais je ne suis pas Sylvain Tesson.

Je me souviens aussi de mes premiers blogs. Cette innocence du web d’avant, ce côté bricolé, sincère, sans stratégie de contenu ni obsession pour les statistiques. On écrivait parce qu’on avait envie d’écrire, et les gens qui passaient par là le faisaient par curiosité réelle. C’est d’ailleurs ce dont je parle avec Jeremy dans notre dernier épisode de podcast, cet indie web qui me manque, mais qui résiste. Qui existe encore, dans les marges. Et ça me rassure.
Ce qui me rassure aussi, c’est de voir des jeunes qui n’ont jamais connu le Walkman ni ces premiers blogs se tourner vers l’argentique, les carnets… J’espère que c’est plus qu’une mode. J’ai envie de croire que c’est une forme d’intuition. Sentir que quelque chose se perd, et essayer de le retrouver autrement.

Cette intuition, elle traverse aussi mon travail. Dans Tides of Time, mon dernier film qui tourne en ce moment en festival, la voix off dit quelque chose qui résume peut-être mieux que je ne pourrais le faire ici ce rapport au temps et aux objets qu’on essaie de faire durer :

« They say the past was better. Maybe. Or maybe it was just a time when algorithms didn’t decide what we were supposed to want. […] In a world obsessed with the new, there’s a quiet kind of beauty in what still holds together. A beauty that doesn’t flash. That can’t be bought. »

Alors non, c’était probablement pas mieux avant. Mais certaines choses méritent de revenir et qu’on leur fasse de la place.

Carnet de voyage à Saint-Pierre-et-Miquelon

Thu, 05 Feb 2026 11:30:12 +0100

Il y a ces notes que l’on garde précieusement dans son carnet. Les notes de ce voyage en font partie. Presque deux ans qu’elles attendent d’être relues et racontées ici, sur ce blog. J’avais peur d’y toucher, comme si les relire et en publier une partie allait définitivement fermer un chapitre. L’avenir m’a prouvé le contraire, mais ça, ce sont encore d’autres notes qui attendent leur moment.

Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, revenons encore plus loin dans le passé, quelques jours avant Noël 2023.

Je me rappelle encore de l’appel de Jeremy. Il venait lui-même de recevoir un coup de fil de la part d’une agence qui cherchait un prestataire vidéo pour répondre à un besoin de réalisation d’un film pour Saint-Pierre-et-Miquelon. Cette agence a pensé à Captain Yvon pour ce projet et forcément, quand j’ai Jeremy au bout du fil, je sens énormément d’excitation dans sa voix, excitation que je partagerai très vite avec lui quand il aura fini de m’expliquer le projet.
Le truc, c’est que c’est un appel d’offres. Nous sommes donc en concurrence avec d’autres prestataires et nous n’avons que 2 jours pour préparer une réponse créative ainsi qu’un chiffrage du projet. 2 jours, c’est court, très court, encore plus quand tu commences presque à fêter Noël en famille. Quoi qu’il en soit, nous avons fait le maximum pour répondre dans les temps et nous n’avons plus qu’à attendre.
Les semaines et les mois passent sans aucune nouvelle. On commence à se faire une raison. On est début mars, je suis au Maroc, totalement déconnecté, mais dans un moment où je capte un bout de wifi, je reçois une notification : un message vocal de Jeremy dans lequel il m’explique que nous avons été choisis pour réaliser la vidéo à Saint-Pierre-et-Miquelon. J’ai du mal à réaliser.

Après plusieurs mois de préparatifs et d’échanges avec le client, nous y voilà. Nous sommes sur le point de décoller de Paris pour nous rendre à Montréal, une escale indispensable avant de rejoindre l’archipel.
Mais je pense que l’aventure commence véritablement lorsque nous sommes montés dans le petit ATR à Montréal, un avion à hélices pas plus grand qu’un bus. L’ambiance était déjà particulière, l’hôtesse semblait connaître presque tous les passagers, nous faisant réaliser que nous étions probablement les seuls “étrangers” à bord. C’était un avant-goût de l’atmosphère unique qui nous attendait. Dans 3 heures, nous serons enfin à destination.
Notre arrivée à Saint-Pierre sera surprenante par son efficacité. En moins de cinq minutes, nous avions récupéré nos bagages, notre voiture de location, et déjà l’aéroport s’éteignait derrière nous. Les pilotes et l’hôtesse rentraient chez eux, l’avion était rangé dans son hangar. Mais dans quel monde avons-nous mis les pieds ? J’ai presque l’impression de vivre la scène du film Walter Mitty dans laquelle il se retrouve à l’aéroport désert de Nuuk à choisir entre la voiture de location bleue et la rouge.

On comprendra vite que tout est comme ça sur l’archipel. La charge mentale est différente, rien n’est jamais bien loin, rien ne prend jamais trop de temps. Une vie isolée et insulaire, mais une vie douce et tranquille, loin des tracas que nous connaissons tous.

Arrivés le soir, nous faisons connaissance avec notre client avant de rejoindre notre hébergement et nous reposer après un long voyage.
Le lendemain, décalage horaire oblige, nous nous réveillons tôt. Qu’importe, c’est l’occasion d’aller flâner à pied dans les rues de Saint-Pierre, appareils photo en main, pour faire connaissance avec cette paisible petite ville. Nous tombons vite sous le charme de toutes ces maisons colorées en bois.

On comprendra vite également qu’ici, c’est facile de s’intégrer. Tant qu’on ne se comporte pas comme des maudits Mayous (je vous laisse chercher la traduction), on est plutôt bien accueillis où qu’on aille. Tant mieux, car une grosse partie de notre mission est d’aller à la rencontre de différents habitants de l’archipel pour documenter et raconter leur art de vivre, dans le but d’inspirer de nouvelles familles à venir s’installer à Saint-Pierre-et-Miquelon.

On commence à s’habituer à Saint-Pierre. Nous avons nos repères, des habitudes se mettent en place, mais nous devons partir un peu plus de 24 h sur Miquelon, l’île voisine. Pour s’y rendre, soit le ferry, soit l’avion. Pour ce premier trajet, faute de ferry ce jour-là, nous y allons en avion. C’est la première fois que je me rends dans un aéroport pour prendre l’avion sans avoir de ticket et le prendre au guichet comme on prendrait un ticket de bus. Un simple vol de 10 minutes. Pour ceux qui se demandent l’intérêt de prendre l’avion pour ça et le bilan carbone que ça implique, je tiens à préciser que l’avion est important dans des archipels isolés comme Saint-Pierre-et-Miquelon. C’est un lien avec les autres qui est indispensable et on ne peut pas comparer avec notre vie métropolitaine.

Bref, nous voici à Miquelon pour de nouvelles rencontres. Mais on a un peu de temps aussi, donc on en profite pour aller randonner dans la vallée de la Cormorandière, dans le cap Miquelon. Franchement, on se prend une vraie claque. L’endroit est magnifique, on y croise quelques chevreuils et on tombe sous le charme de cette nature vierge et authentique. Il faut dire que Miquelon est nettement plus vaste que Saint-Pierre. 110 km² contre 26 km². Et je ne parle pas encore de Langlade, une autre île reliée à Miquelon, mais on y reviendra.
Miquelon a beau être beaucoup plus vaste, il n’y a que 600 habitants. Autant dire que tout le monde se connaît, nous ne passons pas inaperçus et on nous reconnaît vite. D’ailleurs, lors de notre second voyage en mars 2025, en revenant à Miquelon, les gens se souvenaient de nous. Mais ça, on en reparlera dans un autre récit.

Retour à Saint-Pierre, par le ferry cette fois, pour la suite de notre tournage. Nous continuons nos rencontres et aventures, comme cette rando avec Gilles sur les hauteurs de l’île. Saint-Pierre n’est pas aussi grand que Miquelon, mais je dirais qu’il n’y a environ qu’un quart de la superficie qui est urbanisé, le reste, c’est que de la nature sauvage. Donc être en ville, faire ses courses, puis en moins de 5 minutes se retrouver seuls au monde, c’est une sensation assez folle que nous retrouverons très souvent.

Saint-Pierre, c’est aussi l’île aux Marins, une petite île dans la baie de Saint-Pierre. Inhabitée depuis le début des années 60, c’est un autre monde hors du temps. Un vestige de l’époque de la grande pêche. C’est là que la vie était et aujourd’hui, il ne reste que quelques maisons et l’église qui sont soigneusement entretenues par les héritiers des familles de pêcheurs.
On n’est qu’à 10 minutes de Saint-Pierre, mais on a l’impression que le temps s’arrête et on comprend pourquoi les gens du coin aiment venir ici pendant leurs vacances. Pas besoin de partir loin pour se sentir ailleurs et déconnecté de son quotidien, l’île aux Marins en est la preuve.

Les jours passent et la fin du tournage approche. On commence déjà à sentir une petite nostalgie s’installer alors qu’il nous reste quelques jours avant de rentrer chez nous.
Mais avant, nous devons retourner à Miquelon pour de nouvelles rencontres. Le temps commence à changer, le vent s’est levé et les nuages se sont installés. Il y a quelques jours, nous nous baladions en t-shirts alors qu’aujourd’hui nous avons enfilé les bonnets et les doudounes. Bien équipés, nous pouvons découvrir deux nouveaux endroits, le Grand Barachois pour observer les colonies de phoques, puis nous rendre sur Langlade, un vrai coup de cœur.
C’est fou de se dire que nous sommes techniquement en France alors que tout autour de nous pourrait nous dire le contraire. Des maisons en bois coloré, des véhicules américains et des forêts boréales remplies de sapins baumiers dont nous tomberons amoureux de l’odeur.

Une dernière traversée houleuse pour rejoindre Saint-Pierre et voilà qu’il est temps de refaire les valises et de rentrer à la maison. L’ambiance est particulière dans la petite salle d’embarquement. Nous sommes contents de retrouver nos familles, mais j’ai l’impression de laisser une partie de moi sur ces îles. La petite larme n’est pas loin, mais ce n’est qu’un départ. Nous reviendrons bientôt, mais ça, nous ne le savons pas encore.

Et voilà, voici un aperçu de ces quelques notes que je suis content de partager aujourd’hui. Il y aurait encore beaucoup à dire, mais un autre article arrive et pour prolonger l’aventure, je vous invite à (ré)écouter l’épisode de podcast que nous avons consacré à Saint-Pierre-et-Miquelon.

Mon rapport à la photo argentique en 2026

Mon, 26 Jan 2026 09:00:00 +0200

Il y a deux ans, j’écrivais sur mon rapport à l’argentique en 2024. Les prix avaient explosé, mon stock couleur débordait, et je me demandais comment trouver un équilibre. Deux ans plus tard, beaucoup de choses ont changé. Mon rapport au médium, le choix de mes appareils et la façon d’appréhender tout ça.

En 2024, j’avais environ quarante films couleur au congélateur et moins de dix en noir et blanc. Aujourd’hui, c’est quasiment l’inverse. J’ai vendu pas mal de Portra 400 et toutes ces références isolées qui s’accumulaient sans vraie raison. À la place, J’ai réinvesti une partie dans du noir et blanc. En 2025, j’ai shooté quatorze films. Neuf en noir et blanc, cinq en couleur.

Ce ratio n’est pas un hasard.

Pourquoi le noir et blanc

Je trouve que le noir et blanc tolère beaucoup mieux les mauvaises conditions de lumière. Une journée grise, un contre-jour, une scène un peu plate, ça passe. Ça structure même. La couleur, si c’est pas parfait, eh bien ça rend mal. Et quand je doublais une image en numérique, je préférais souvent la version numérique. Alors à quoi bon ?

Et puis au moins, quand je fais de la photo sur film, c’est pour une autre démarche. Shooter autrement que je le ferais avec mon Fuji. Pas faire tout en double, pas avoir deux versions de la même image en me demandant laquelle garder. Le film en noir et blanc m’apporte quelque chose que je ne retrouve pas ailleurs. Une matière, un grain, une façon de regarder qui m’oblige à penser différemment.

Côté choix de pellicules, je me suis recentré sur deux films qui me conviennent parfaitement. L’Ilford HP5+, polyvalente et indulgente, avec une latitude d’exposition qui pardonne beaucoup. Et la Kentmere 400, plus économique, avec un grain un peu plus marqué qui lui donne du caractère que j’aime beaucoup. Ces deux-là couvrent tous mes besoins en 135 comme en 120.

Je garde quelques Portra au congélateur pour les exceptions. Une lumière magique ou un projet qui le justifie vraiment. Mais ce n’est plus un réflexe.

Faire développer en local

J’ai aussi changé ma façon de traiter mes films. Je fais désormais développer mes pellicules dans un petit labo à Brest et j’assure le scan moi-même avec mon X-H2S, une optique macro et mon kit Valoi Easy120. C’est un peu plus de travail, mais j’aime ce fonctionnement en circuit court qui m’évite d’envoyer mes négatifs. Et le noir et blanc, c’est un vrai plaisir à scanner. Rapide, satisfaisant, sans prise de tête sur les dominantes de couleur.

Moins d’appareils

J’ai fait du tri dans le matériel. J’ai vendu ma Super 8, dont le coût par bobine devenait difficile à justifier pour un usage si rare. Et j’ai vendu mon Nikonos V.

Le Nikonos, c’était un rêve. Un appareil que j’avais toujours voulu posséder, celui de Cousteau, celui des pionniers de la photo aquatique. Le vendre, c’était un peu renoncer à ce rêve. Mais le constat était là. Même en numérique avec un caisson moderne, la photo de surf génère beaucoup de déchet. Alors sur 36 poses avec un appareil manuel, sans vraie visée, autant dire que sortir une bonne image relevait du miracle. J’ai d’autres solutions pour faire des images dans l’eau. Si un jour l’envie revient sur pellicule, je chercherai peut-être un caisson pour le F100.

Aujourd’hui, mon parc tient en quatre boîtiers.

Le Mamiya 645 1000s est une évidence. C’est une approche totalement différente, un format à part, une lenteur qui me fait du bien. Et puis c’est l’appareil de mon père. Ça n’a pas de prix.

Le Nikon F100 vient aussi de mon père. Avec son autofocus et son ergonomie moderne, c’est un appareil qui peut m’accompagner partout, y compris sur des tournages où je dois documenter vite et bien. Je l’ai emmené à Saint-Pierre-et-Miquelon cet hiver, c’était parfait.

Le Contax T2, je l’aime bien, le bougre. Il tient en poche, il fait quasi aussi bien qu’un reflex, et il a cette qualité d’objet qu’on a plaisir à sortir. Avec l’arrivée du X-E5 et son pancake, je me suis posé la question de le vendre. Mais non. Il garde sa place pour les aventures, les tournages, les moments où je veux de la pellicule sans m’encombrer.

Le Nikon FM2 est un cas particulier. Il n’est pas sorti depuis le printemps 2024. Et pourtant, je ne me vois pas le vendre. C’est un appareil que j’ai acheté il y a plus de dix ans, que j’ai payé presque rien, et qui pourrait me survivre. J’aime son histoire, j’aime son côté un peu indestructible. Il aura ses moments. Peut-être pas souvent, mais il les aura.

L’arrivée du X-E5 a changé pas mal de choses. Ce petit boîtier avec le pancake 27mm, c’est devenu mon appareil du quotidien. Celui que je glisse dans un sac sans y penser. Celui qui documente la vie de famille, les petits riens, les moments entre deux.

Ce rôle, c’était celui du point and shoot sur pellicule avant. Shooter tout et rien, accumuler les poses, attendre les scans. Aujourd’hui, je ne vois plus l’intérêt de faire ça sur film. Le coût, le délai, et surtout, pour quel résultat que le numérique ne pourrait pas m’offrir ?

Alors la pellicule a pris une place différente. Plus rare, plus intentionnelle. Moins de déclenchements, mais chacun compte. La photo sur film n’a de sens que si elle m’apporte quelque chose d’irremplaçable. Pas par nostalgie, pas parce que c’est cool, pas pour le folklore. Juste parce que ça nourrit ma façon de voir.

Le noir et blanc me donne ça. Le ralentissement. La matière. Ce petit truc en plus au moment du scan, quand l’image apparaît et qu’elle a cette densité particulière.

Et si un jour je réalise que mon numérique me suffit totalement, que même le noir et blanc sur film ne m’apporte plus rien de spécial, alors j’arrêterai. Sans culpabilité. Les boîtiers resteront là, prêts, le jour où l’envie reviendra.

J'ai acheté un Fuji X-E5

Mon, 19 Jan 2026 10:30:13 +0100

Je me souviens avoir dit sur Threads en janvier 2025 que j’avais envie d’un Xpan, mais que je n’achèterais pas d’appareil en 2025. En vrai, j’ai tenu bon, je n’ai pas craqué pour le Xpan, mais le 29 décembre, j’ai acheté (presque sur un coup de tête) le Fuji X-E5.

J’ai été le premier surpris, car je n’ai rien à reprocher à mon excellent Fuji X-H2S et aucun besoin de le remplacer. Mais il y a un mais, vous vous en doutez bien.
Ça fait des années que je suis devenu un peu plus raisonnable avec les achats impulsifs. Disons que celui-ci était un achat impulsif, mais inconsciemment réfléchi, sans m’en rendre compte.

En fait, cet achat répond à plusieurs besoins.

Mon Fuji X-H2S n’a pas pris une ride et s’il devait tragiquement mourir demain, j’en reprendrais un sans aucune hésitation. C’est un appareil pro super complet qui répond à tous mes besoins, aussi bien en vidéo qu’en photo.
Mais dans les faits, je l’utilise sans doute à 80 % pour la vidéo et 20 % pour la photo. Il a beau exceller dans l’un comme dans l’autre, il est le plus souvent setup en mode vidéo, avec une cage et quelques accessoires qui rendent tout de suite l’expérience photo un peu moins agréable quand on veut faire un peu les deux.
C’est là que le X-E5 intervient : il peut gérer la photo pendant que je bosse en vidéo avec le X-H2S. Et si j’ai choisi le X-E5, ce n’est pas pour rien. Il hérite du même capteur que le X-H2S et embarque beaucoup de la fiche technique du X-H2S, dans un format différent. Et il pourra ainsi prendre le relais du X-H2S sur un tournage si jamais j’ai un souci de boîtier. Ces dernières années, je filme parfois dans des conditions hostiles (voilier de course, tempête de neige, bateaux de pêche…) et un accident peut vite arriver. Sans ce boîtier supplémentaire, je peux dire adieu à la fin de la mission.
Donc en plus d’être un backup pro, il répond aussi à l’envie d’avoir un appareil « daily carry » plus compact pour documenter mon quotidien. Même si je pense toujours que l’iPhone est le meilleur point & shoot qu’on puisse avoir sur soi, j’apprécie avoir un vrai petit appareil performant et agréable à utiliser. Bien que je puisse monter l’entièreté de mon parc optique, je l’utilise principalement avec le Fuji XF 27 mm f/2.8 là où tout le monde l’utilise avec son jumeau 23 mm. Je trouve que le rendu du 27 mm (40 mm en full frame) correspond davantage à ce que j’attends d’une optique à tout faire.

Et pour le confort, je lui ai rajouté un grip et un repose-pouce.

J’en profite pour essayer de nouveau d’utiliser des recettes Fuji JPG en plus des RAW, mais je n’en parlerai pas plus pour l’instant, j’ai besoin d’un peu de recul pour éventuellement en faire un article dans le futur.

100 trucs cool en 2025

Mon, 29 Dec 2025 07:00:50 +0100

.1 - Pas de surf pour le premier jour de l’année, mais une balade dans les rues de New York. 🗽
.2 - Passer dans une chouette boutique d’appareils anciens à New York, être tenté, mais ne rien acheter.
.3 - Mon père qui me propose son Mamiya m645 1000s pour voir si ça me plait.
.4 - Ne plus appréhender la reprise du travail à reculons, toujours une joie de retrouver mon job.
.5 - Installer un Mac Mini M4 Pro sur mon bureau.
.6 - Peaufiner la déco de mon bureau pour me sentir encore mieux quand je travaille.
.7 - Installer un chouette collage de Fran6 dans le bureau en question.
.8 - Renouveler mon adhésion au 1% for the Planet 🌍🌱
.9 - Faire un don à l’association Water Family.
.10 - Les parties de petits chevaux avec les enfants.
.11 - Renouer avec des plaisirs simples, comme prendre un café en pleine nature, au lever du jour.
.12 - Mon fils qui me demande de l’emmener voir le soleil se lever.
.13 - Progresser en Surf Mat.
.14 - Améliorer mon workflow administratif d’entrepreneur pour transformer la corvée en (presque) plaisir.
.15 - Retrouver Eric Belion sur son IMOCA après avoir fini son Vendée Globe.
.16 - Célébrer et documenter son retour aux Sables d’Olonne.
.17 - Faire la fête avec les membres du groupe Skip The Use.
.18 - Se voir proposer un nouveau tournage à Saint-Pierre-et-Miquelon, en plein hiver cette fois.
.19 - Remplacer mon vieux stabilisateur Ronin SC par l’étonnant et incroyable RS4 Mini.
.20 - Recevoir un magnifique carnet de la part de Marion pour mon anniversaire. 💚
.21 - Retourner à Saint-Pierre-et-Miquelon pour un tournage en plein hiver.
.22 - Randonner dans la neige avec Jérémy.
.23 - Voir de belles vagues 🌊
.24 - Plonger dans une eau à -2°C
.25 - Sentir de nouveau l’odeur des sapins baumiers.
.26 - Documenter toute une expérience sur du film noir et blanc.
.27 - Installer de nouvelles amitiés.
.28 - Se faire prendre dans une tempête de neige par -21°C
.29 - Manger des crêpes beurre sucre sous un tipi dans la seule forêt boréale française.
.30 - Manger une poutine à Montreal
.31 - Déguster l’excellent café de Anchored Coffee à Halifax.
.32 - Régler aux petits oignons les vitesses de mon ATB 🚲
.33 - Partir en solo en vacances avec les enfants dans les Pyrénées.
.34 - Passer du bon temps avec ma sœur.
.35 - Apprendre à numériser moi-même mes négatifs.
.36 - Profiter du retour du printemps pour bricoler et jardiner.
.37 - Commencer la réalisation d’un nouveau film.
.38 - Utiliser de nouveau un stylo plume, ça ne m’était plus arrivé depuis ma scolarité.
.39 - Voir le soleil se lever sur une plage déserte sur l’Île d’Oléron.
.40 - Avoir investi dans des bonnes poêles en inox. 🍳
.41 - Surfer avec ma fille.
.42 - Travailler sur des projets communs avec le réalisateur anglais Lewis Arnold.
.43 - Se prendre une claque avec le film « The Big Sea » au Brest Surf Film Festival.
.44 - Terminer un film.
.45 - Le voir sélectionné au Portuguese Surf Film Festival, 2 jours seulement après l’avoir terminé.
.46 - Enchainer les belles mission freelance.
.47 - Lancer un podcast 🎙️
.48 - Expérimenter des recettes de café et retrouver le plaisir de la French Press.
.49 - Avoir plein (trop ?) d’idées de projets.
.50 - Adorer la saison 2 de Severance.
.51 - Retourner en tournage dans la Manche.
.52 - Réaliser un rêve de gosse en me retrouvant à la barre d’un IMOCA.
.53 - Partager ce rêve de gosse en famille.
.54 - Naviguer avec une centaine de dauphins.
.55 - Aller nager à la mer le midi quand il fait beau.
.56 - Naviguer sur une belle goélette
.57 - Voir Julien Doré en concert aux Vieilles Charrues 🎤
.58 - Retrouver le plaisir de faire des photos en numérique.
.59 - Retrouver le plaisir de faire du noir et blanc.
.60 - Apprendre le Wing Foil.
.61 - Être sélectionné au Florida Surf Film Festival.
.62 - Être sélectionné au Surf City International Film Festival.
.63 - Partir en roadtrip en famille, à la montagne.
.64 - Faire découvrir la haute montagne à ma famille en haut de l’Aiguille du Midi.
.65 - Trouver un opticien sympa et réactif après la perte de mes lunettes de vue à l’Aiguille du Midi.
.66 - Avancer plein de petits travaux dans la maison.
.67 - Chasser les vagues de l’ouragan Erin avec les potes surfeurs.
.68 - Gagner le prix du meilleur court-métrage au Surf City International Film Festival 🏆
.69 - Trouver la sling parfaite pour mon EDC.
.70 - Investir dans un vrai billig Krampouz et faire encore plus souvent des crêpes.
.71 - Être sélectionné au Chile Surf Film Festival.
.72 - Lire plusieurs chouettes livres.
.73 - Partir plusieurs jours en van, juste avec mon fils.
.74 - Pêcher et randonner avec lui.
.75 - Faire de nouveaux travaux dans le jardin.
.76 - Aller surfer un matin au clair de lune.
.77 - Documenter le dernier Annaëlle Challenge.
.78 - Rencontrer plein de chouettes personnes sur ce projet.
.79 - Kiffer ce nouveau rendez-vous mensuel en podcast avec Jeremy.
.80 - Commencer un nouveau film.
.81 - Kiffer comme à chaque fois les sushis chez Hinoki 🍣
.82 - Avoir été raisonnable en achat de matériel photo et vidéo.
.83 - Se sentir bien avec le Fuji X-H2S, se dire qu’il a encore de belles années devant lui.
.84 - Trouver de beaux nouveaux livres photo pour compléter ma collection.
.85 - Pareil avec les vinyles.
.86 - Faire connaissance avec Eloi, mon nouveau neveu.
.87 - Faire bosser un petit labo brestois pour le développement de mes films.
.88 - Gagner le prix du meilleur court-métrage au Chile Surf Film Festival 🏆
.89 - Être sélectionné au Oceanside Int Film Festival.
.90 - Investir dans un second bellyboard pour des sensations différentes.
.91 - Préparer un nouveau voyage à Saint-Pierre-et-Miquelon, cette fois en famille.
.92 - Avoir rejoint le collectif AUNORD.
.93 - Faire un don à l’association Under The Pole.
.94 - Boire du café DAK.
.95 - Chiner une vieille machine à écrire.
.96 - Avoir des billets pour revoir Orelsan aux Vieilles Charrues en 2026.
.97 - Remplacer mon vieil iPad Pro par un MacBook Air M4.
.98 - Avoir toujours autant de plaisir à tenir un blog, 20 ans après avoir commencé.
.99 - Terminer l’année, au calme et en famille.
.100 - Être impatient de découvrir ce que l’année 2026 me réserve.

✌️

(Photo de cover signée Jeremy Janin)